Un racconto visivo sulla memoria, la perdita e la forza della speranza.

Un progetto autoprodotto da Eleven Studio, The Kite è un cortometraggio nato dal desiderio di raccontare, attraverso immagini e silenzi, la forza della speranza anche nei luoghi dove sembra impossibile trovarla.
Il film si ispira alla poesia “If I Must Die” di Refaat Alareer, trasformando il suo messaggio in un racconto visivo essenziale, emotivo e simbolico.

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The Kite nasce come progetto cinematografico indipendente, con l’obiettivo di trasformare un testo poetico potente in un racconto visivo essenziale.

La sfida era riuscire a:

• tradurre il linguaggio della poesia in immagini;
• costruire un racconto emotivo senza eccesso di parole;
• lavorare su silenzi, simboli e gesti come elementi narrativi principali;
• creare un film capace di parlare a un pubblico internazionale.

Il progetto è stato concepito come un’esperienza visiva più che come una narrazione tradizionale.

GENESI DEL PROGETTO

The Kite nasce come progetto cinematografico indipendente, sviluppato con l’intento di trasformare un testo poetico potente in un racconto visivo.

La sfida era:

• tradurre il linguaggio della poesia in immagini;
• costruire un racconto emotivo essenziale;
• lavorare su simboli, silenzi e gesti più che sui dialoghi;
• creare un film capace di parlare a un pubblico internazionale.

Il progetto è stato pensato fin dall’inizio come un’esperienza visiva e sensoriale, in cui lo spettatore è chiamato a entrare nel racconto più che a riceverlo in modo esplicito.

LA SOLUZIONE CREATIVA

Approccio narrativo

Il cortometraggio utilizza un linguaggio cinematografico minimalista, dove immagini, ritmo e silenzi diventano i veri strumenti di racconto.

La narrazione si costruisce attraverso simboli e situazioni evocative, lasciando allo spettatore spazio per interpretare e completare il significato delle immagini.

L’aquilone — da cui il film prende il titolo — diventa metafora di libertà, memoria e speranza.

Scelte visive

La regia punta su:

• composizioni visive essenziali

• attenzione alla luce e all’atmosfera

• tempi narrativi dilatati

• centralità dei corpi e delle espressioni degli attori

Il risultato è un linguaggio visivo che privilegia la suggestione rispetto alla spiegazione.

APPROCCIO TECNICO E RIPRESE

La realizzazione del cortometraggio ha combinato tecniche di ripresa cinematografica tradizionale con soluzioni più immersive per ampliare la dimensione visiva del film.

Le riprese principali sono state realizzate con camera Blackmagic 6k Pro, utilizzando ottiche cinema Canon CN, per ottenere un’immagine cinematografica ricca di profondità e controllo sulla resa della luce.

Per alcune sequenze sono state integrate:

• riprese aeree realizzate con drone DJI Mavic 3 Pro, utili a dare respiro e scala visiva alla narrazione;

• riprese subacquee con scafandro professionale Easydive, che hanno permesso di esplorare una dimensione visiva più sospesa e simbolica.

L’approccio tecnico è stato sempre guidato dalla narrazione: ogni scelta visiva e strumentale è stata pensata per sostenere il tono poetico e contemplativo del film.

PREMI E RICONOSCIMENTI

La vittoria allo Y-40 Film Festival rappresenta il primo passo del suo percorso nei festival e negli spazi dedicati al cinema indipendente.

Il cortometraggio è stato selezionato in diversi Festival Nazionali e internazionali tra cui: Bracciano Film Festival dove vince una menzione d'onore e al Capri Hollywood Film Festival.

Eleven Studio – produzione di cortometraggi, cinema indipendente e storytelling visivo.